充滿潛能的形式：光環舞集《奧林匹克》
賴賢宗

　　《奧林匹克》是在1994年光環舞集的首演的第一支全場的「嬰兒油上的現代舞」，因為在舞蹈語言與美學上的突破，1997年曾榮獲德國路德維國際藝術暨國際關係基金會的「表演藝術創新獎」。《奧林匹克》分為「地上游」、「水上芭蕾」和「圓之舞」三大段，由〈綻放〉、〈城堡〉、〈微小分子〉、〈水上芭蕾〉、〈突破〉、〈蜉蝣〉、〈穿梭〉、〈火花〉、〈圓之舞〉九支小品組成。在今年 (2006年) 推出的《奧林匹克》中，劉紹爐創作了〈綻放〉、〈穿梭〉，替代了1994年版的《氧氣》與《潮汐》。今年新版的《奧林匹克》增加了〈綻放〉、〈穿梭〉的「反面」的素材，突破了競技運動的陽剛力量的單向性，除了增強了作品各部份之間的辯證性，使之更具有辯證的深度之外，「反面」素材的引進也使《奧林匹克》增加了生命反思與文明批判的向度。此外，《奧林匹克》在方法論上，除了繼續演繹特有的「嬰兒油上的現代舞」之外，也在身體的能量開發表現上，深入形式的秘密，有一些重要的突破。
　　編舞家劉紹爐曾是體操與游泳選手，這樣的背景促使《奧林匹克》在嬰兒油的界面上自然發展而成。觀眾從中可以看出划船、滑冰、水上芭蕾、體操等等的運動動作，發出會心的微笑，但是這些運動動作只是《奧林匹克》的「外緣」(外部條件)，其實它的內容則是相當「抽象」的。《奧林匹克》是具有特色的純粹舞蹈，表現方式相當極簡。嬰兒油上的舞蹈訴求的是離開功能性的身體、超越物化的沉淪塵囂的身體，返樸歸真，極簡，從靜來看動。《道德經》說「反者道之動」，在極簡的身體形式與素樸有力的舞蹈動作之中，《奧林匹克》嘗試用「反」的「道之動」，將生命的本真、道的玄德提示給我們。《奧林匹克》的最終目的並不是去「模擬表象」奧林匹克競技場上的各種運動，而是那些特殊運動動作所承載的普遍審美形式和生命旨趣，毋寧說，《奧林匹克》表現的是人體本身的奧林匹克，是力與美的生命交流。觀眾的眼神穿透《奧林匹克》的運動競技場，迴光返照，觀照到的是力的開散聚合、美的形式的發生流衍，是宇宙用光直接照明我們的生命。欣賞此一舞作，除了沉浸在身體運動的美感之中，也考驗著觀眾的抽象能力。水上芭蕾、體操等各種運動是《奧林匹克》的「外緣」，寓情於象，讓共感的介面深植於日常生活之中。《奧林匹克》的「內在」則是一種能量的抽象，可以說它的本質是動態的幾何抽象，超以象外，得其環中，身體力動的美，以其存在的本質，超出世間的運動競技，成為動態的立體雕塑、舞動著的詩歌。阿波羅用精神的凝視將奧林匹克的各種競技化成永恆的形式，這些形式又在酒神戴歐尼索斯的狂歡舞蹈之中，幻化成流動不已的生命迴旋。

──全文請見奧林匹克節目冊。