 2006
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推出 「《奧林匹克》2006精華在現」、《滿山趖》作品。 |
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《奧林匹克》獲邀參加 第二屆 「台灣現代舞蹈系列」示範演出。 |
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《水域70%》獲邀參加「第三屆廣東現代舞周」開幕演出。 |
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《水際70%》獲邀至波蘭芙蘿次瓦夫演出。 |
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《水際70%》獲邀至加拿大約克大學演出。 |
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獲選為文建會傑出演藝扶植團隊之一。 |
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2005
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主辦「共下來看舞《滿山趖》」－光環舞集巡演及研習系列活動。 |
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新莊社區大學及中小學推廣「聲音與動作」研習活動。 |
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推出《水際》演出節目。 |
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2004
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以色列第五屆瑞秀‧黎任春季藝術節演出《流轉》。 |
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推出「光環二十‧精華再現」回顧及《水域70%》演出節目。 |
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《流轉》入圍第一屆台新藝術獎「年度十大表演藝術」。 |
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主辦「聽平板，看跳舞」－光環舞集巡演系列活動。 |
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越南河內第三屆亞洲表演藝術節演出《流轉》。 |
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2003
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推出觀音聽舞系列舞Ⅲ-《平板》，以編舞者劉紹爐自身客家生長背景出發，以客家山歌入舞，於北中南三地演出。 |
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獲選為文建會傑出演藝扶植團隊之一。 |
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《流轉》入圍第一屆台新藝術獎「年度十大表演藝術」。 |
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《流轉》獲邀至舊金山州立大學演出。 |
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《草履蟲之歌》應法國留尼旺省文化局之邀，赴法屬留尼旺島演出二場。 |
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2002
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獲選為文建會傑出演藝扶植團隊之一。 |
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推出觀音聽舞系列舞作Ⅱ-《身音書寫》，於北中南三地小劇場演出。 |
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睽違二年，推出「嬰兒油上的現代舞」新作《流轉》，首度與作曲家李泰祥合作。 |
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2001
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《斷層》獲邀至美國紐澤西表演藝術中心、紐文台北劇場演出。 |
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參加新加坡第一屆亞洲藝術市集，演出《斷層》第一隻舞碼-《關係》。 |
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參加第七屆韓國竹山藝術節，於戶外劇場演出《斷層》第一隻舞碼-《關係》。 |
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推出觀音聽舞系列舞作Ⅰ-《肢體延伸》，於北中南三地小劇場演出，並受邀至台北當代藝術館及台北藝術節開幕演出。 |
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受邀至法國尚維拉劇院演出《草履蟲之歌》，獲法國馬恩河谷藝術總監加賽達推崇：光環舞集其與眾不同的舞蹈創作，嶄新的表現型態，具有極大的震撼力。 |
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獲選為文建會傑出演藝扶植團隊之一。 |
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2000
年 |
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《黑潮》獲邀至新加坡國際藝術節演出，於嘉龍劇場演出二場，皆為滿座之佳績。 |
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首度於新舞臺發表新作《斷層》。 |
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獲選為文建會傑出演藝扶植團隊之一。 |
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1999
年 |
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受邀參加第五屆愛沙尼亞藝術節，於塔吐瓦那維那劇場演出《草履蟲之歌》。當地舞評家伊勒基說「…深觸人類心靈，從內而發的表現出肢體生命及自然的感動…」。 |
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發表新作《黑潮》，光環舞集成立十五週年力作，邀請作曲家李子聲，作全場之舞蹈音樂，並現場演奏。此舞作首度為國立中正文化中心主辦之節目。 |
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光環搬至現址排練場。 |
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獲選為文建會國際扶植團隊之一。 |
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1998
年 |
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發表新作《草履蟲之歌》，於台北藝術節演出，為首次於戶外首演之大型製作。全省巡迴二十二場。 |
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受邀參加第十屆布拉格國際舞蹈節閉幕演出《奧林匹克》。捷克權利報Jiri Tluchor說「光環舞集的演出展現出一種融合歐洲傳統舞蹈及東方傳統元素的獨特形式。」 |
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獲選為文建會國際扶植團隊之一。 |
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1997
年 |
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獲選為文建會國際扶植團隊之一。 |
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九月初於國家劇院實驗劇場發表年度新作《油畫》，十月於文建會主辦之「盛秋藝宴」中演出。全省巡迴二十六場。 |
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《奧林匹克》獲路德維國際藝術中心評審團一致通過，頒發一年一度之「表演藝術創新獎」，並於典禮上演出得獎作品。 |
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於柏林世界文化會館演出相同舞作，觀眾一千餘人，讚賞不已。 |
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受邀參加澳洲墨爾本之綠磨坊國際舞蹈節開幕演出《奧林匹克》，墨爾本Herald Sun報Hilary
Crampton說「創造奇妙的活動空間。」 |
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1996
年 |
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發表新作《框架 - 突破舞台空間之創意作》。首次將一大型鷹架搬上舞台，企圖以此分割傳統的鏡框式舞台。全省巡迴十六場。 |
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獲選為文建會國際扶植團隊之一。 |
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參加德國阿亨市路德維國際藝術中心所主辦之「台灣當代藝術節」，演出《奧林匹克》作品。 |
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德國阿亨新聞報Grit Schorn說道「舞者們輕易地把創造力及道家思想轉換成一種歐洲人不熟悉的藝術集體精神。」 |
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1995
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發表新作《移植》。由三位著名舞台服裝設計師 - 葉錦添、蔡毓芬、馬靜宜三人分別為此作品設計不同服裝，並舉辦發表會及座談會，且首次與名作曲家溫隆信合作。台北演出八場，全省巡迴十九場。 |
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台北舞蹈雜誌票選為最具潛力之職業舞團，獲選為文建會國際扶植團隊之一。 |
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由文建會主辦，赴紐約台北劇場演出《奧林匹克》，觀眾驚歎嬰兒油之舞的獨創性。 |
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紐約村聲週報Deborah Jowitt稱「這些極為專注的舞者，以蛇般的蠱惑，流暢地溜出交纏分合的各種姿勢，著實令人驚訝。」 |
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1994
年 |
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發表新作《奧林匹克》。此舞為整場嬰兒油之舞，台北首演七場，全省巡迴二十三場，楊萬運教授評為「人體萬花筒」。 |
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發表新作《舞田》。此舞開學校、社區演出活動風氣之先，開發了文化中心之外的演出場地。 |
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1993
年 |
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藝術總監劉紹爐回國後力作《大地漫遊 - 氣身心的新里程》，首度發表「氣、身、心」三合一的理念，台北首演七場，全省巡迴十七場。鍾明德教授稱此舞邁向台灣現代舞的另一個高度。 |
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參加日本東京中野文化中心舉辦之1993國際舞蹈節，演出《大地漫遊》，獲觀眾起立鼓掌。 |
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1990-92
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參加香港亞洲國際舞蹈節之會議、座談並演出《扛石頭的老人》，普獲好評。 |
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藝術總監劉紹爐赴美進修，團員繼續練習，舞蹈教室由朱奎元先生免費提供。 |
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1989
年 |
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演出劉紹爐作品《舞蹈創意另一波》，台北首演六場，全省巡迴七場。 |
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首度與音樂家陳世興合作。 |
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1988
年 |
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演出劉紹爐作品《生活的舞者》，台北首演二場，全省巡迴五場。
其中舞碼之一《野聲》入選文建會主辦之舞蹈創作甄選之最佳舞作。 |
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首度與音樂家馬孑民合作。 |
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1987
年 |
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演出劉紹爐作品《視覺與心靈的相遇》，台北首演二場，全省巡迴七場。 |
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1986
年 |
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演出富中國民族舞特色之力作《霸王別姬》，台北首演二場，全省巡迴五場。 |
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1985
年 |
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舞團名定為「光環舞集」。 |
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演出鄉土系列舞碼《鄉旅》，台北首演二場，全省巡演九場。 |
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1984
年 |
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「劉紹爐與舞者」(光環舞集前身)發表會，共演出四場。中國郵報評為「頗富創意之演出，編舞家劉紹爐青出於藍…」。 |
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